Leonardo da Vinci'nin 'Vitruvius Adamı' tablosunda "göz önünde saklı" olan gizemi çözmeyi amaçlayan yeni bir hipotez ortaya atıldı.

Ünlü Mona Lisa'nın yanı sıra, Leonardo da Vinci'nin en ikonik eserlerinden biri Vitruvius Adamı'dır. 1490 civarında yapılmış olan bu çizim, kolları ve bacakları üst üste iki pozisyonda uzatılmış, bir daire ve bir kare içine çizilmiş çıplak bir erkek figürünü göstermektedir. İnsan vücudunun ideal oranlarını temsil ettiği yönündeki sembolizmi yaygın olarak belgelenmiş olsa da, sayısız hipotezi besleyen bir gizem varlığını sürdürmektedir: Leonardo, insan figürünü her iki geometrik şekle de nasıl doğru bir şekilde yerleştirebildi?

Matematik ve Sanat Dergisi'nde yayınlanan yeni bir çalışmada , İngiliz diş hekimi Rory Mac Sweeney, bu "göz önünde saklı" bilmeceyi çözmeyi amaçlayan başka bir hipotez ortaya attı. Sweeney'e göre, Leonardo, anahtarı beş yüzyıldan fazla bir süredir fark edilmeyen gelişmiş bir geometrik sistem kullanmıştı. Eğer hipotezi doğruysa, Rönesans dehasının zamanının ötesinde olduğunu ve bilimin ancak yüzyıllar sonra resmileştireceği kavramları uyguladığını bir kez daha kanıtlamış olacaktı .

Sweeney analizinde, "Vitruvius Adamı, Leonardo'nun insan oranlarının , etkili mekansal organizasyonu yöneten daha derin matematiksel prensipleri yansıttığı yönündeki anlayışının bir kanıtıdır" diyor.

Çizimin orijinal ilham kaynağı, insan vücudunun iyi tasarlanmış bir tapınağınki gibi uyumlu oranlara sahip olduğunu savunan Romalı mimar Marcus Vitruvius'un yazılarıdır . Vitruvius, bir insan figürünün bir daire ve bir kareye mükemmel bir şekilde uyabileceğini öne sürmüş, ancak bu ilişki için kesin bir matematiksel çerçeve sunmamıştır. Leonardo bu entegrasyonu başarmıştır, ancak phys.org adlı uzman medya kuruluşunun da belirttiği gibi, bunu nasıl yaptığını hiçbir zaman net bir şekilde açıklamamıştır.

Sweeney'nin analizi, figürün açık bacakları arasına çizilen eşkenar üçgene odaklanıyor. Ona göre bu üçgen tesadüfi değil, çizimde gizli geometrik sistemi çözmenin anahtarı.

Sweeney, bu üçgeni 1864'te tanımlanan Bonwill üçgeni olarak bilinen anatomik bir figürle ilişkilendirir. Bu, diş anatomisinde alt çenenin kafatasına eklemlendiği iki noktayı ve alt orta kesici dişler arasındaki orta noktayı birleştiren hayali bir eşkenar üçgendir . Bu desen, çenenin optimal fonksiyonunu düzenler.

Sweeney'e göre Leonardo, vücudun statik pozisyonunu dinamik kapasitesiyle ilişkilendirmek için bu üçgeni kullanmıştır. Kendi yorumunda: "Kare, kollar yatay ve bacaklar bitişik, statik, haç biçimli bir duruşu kapsarken, daire, kolların kaldırıldığı ve bacakların açık olduğu, eşkenar üçgeni oluşturan dinamik bir pozisyonu kapsar."

Bu Britanyalı için Leonardo'nun yapısı, kraniyofasiyal mimaride mevcut olan aynı tetrahedral prensipleri göstermektedir. " Leonardo'nun figürün bacakları arasında açıkça bahsettiği eşkenar üçgen (yeşil), göbek etrafında altı kez tekrarlandığında, karenin kenarı ile dairenin yarıçapı arasında yaklaşık 1,64'lük ölçülen oranı üreten altıgen deseni (sarı) oluşturur." Bu değer, verimli doğal yapılarda görülen matematiksel bir sabit olan 1,633 tetrahedral oranına yakındır . Sweeney, "Bu geometrik ilişki, Leonardo'nun sezgisel tanıma yeteneğini temsil ediyor olabilir," diye açıklıyor.

Sweeney, onlarca yıldır birçok araştırmacının, Leonardo'nun çiziminde ünlü altın oranı (φ ≈ 1.618) kullandığını varsaydığını , bunun kısmen de matematikçi Luca Pacioli ile 'İlahi Oran' üzerinde yaptığı iş birliği nedeniyle olduğunu belirtiyor. "Ancak, matematikçi Fernando Murtinho'nun çalışmaları gibi daha yeni çalışmalar, bu oranın uygulanmasının çizimin gerçek ölçümlerine göre %2'den fazla bir hataya yol açtığını gösteriyor," diyor.

İngiliz bilim insanı, Leonardo'nun kullandığı değerin tetrahedral sabite daha yakın olduğunu belirtiyor. Hatta, Codex Atlanticus'un dairesel çalışmalarında Leonardo'nun, bu uzamsal organizasyon mantığının açık bir öncüsü olan üçgensel mozaiklere yol açan altıgen desenleri zaten araştırdığını ileri sürüyor.

"Leonardo'nun hesapladığı oranlar ile doğal geometrik sabitler arasındaki örtüşme, insan anatomisinin atomlardan insan morfolojisine kadar mevcut olan evrensel mekansal organizasyon prensiplerine göre evrimleştiğini düşündürmektedir." İngiliz sanatçının analizi, 'Vitruvius Adamı'nın yalnızca estetik bir ideali temsil etmediğini, aynı zamanda optimum biyolojik mimarinin modern anlayışını da öngördüğünü göstermektedir .